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Serena Phuong An : quand la mémoire et l’identité deviennent un langage visuel

Installée à Londres (Royaume-Uni), la photographe Serena Phuong An affirme progressivement sa signature au sein de l’art contemporain grâce à des œuvres nourries par l’expérience personnelle, l’introspection et les questions sur la relation de l’être



Installée à Londres (Royaume-Uni), la photographe Serena Phuong An affirme progressivement sa signature au sein de l’art contemporain grâce à des œuvres nourries par l’expérience personnelle, l’introspection et les questions sur la relation de l’être humain avec lui-même et với les autres.

Ayant grandi entre le Vietnam et le Royaume-Uni, Serena porte en elle un parcours tissé de deux univers culturels. Cette hybridité est devenue une composante essentielle de sa pensée artistique. L’identité, le sentiment d’appartenance et les transformations de la subjectivité personnelle constituent des sources d’inspiration récurrentes, tout en apportant une profondeur conceptuelle à chacune de ses images.

Des photographies créées au Vietnam – et pour le Vietnam

Au cours de l’année écoulée, Serena est retournée au Vietnam pour réaliser l’ensemble de ses travaux à Hanoï et Hô Chi Minh-Ville, en collaboration avec de jeunes créatifs talentueux de ces deux métropoles. Ces rencontres ont enrichi son regard et ouvert de nouvelles conversations sur la jeunesse, les mutations sociales et le rythme effervescent du Vietnam contemporain.

Les projets de Serena commencent souvent par une question, un fragment de mémoire ou une impulsion intérieure. Grâce à sa formation universitaire en Environnement et Développement, elle aborde la photographie comme un processus de recherche où théorie, dialogue et émotion s’entrelacent pour faire émerger l’idée finale. Cette approche confère à ses œuvres une dimension à la fois conceptuelle et profondément ancrée dans la vie quotidienne.

Impression et exposition : le soin apporté à chaque détail

Toutes les impressions sont réalisées sur commande, sur papier Epson de haute qualité avec finition satinée mate. Le prix de chaque œuvre varie selon le format choisi.

Fonctionnant comme une pratique artistique indépendante, Serena ne privilégie pas la production rapide ; les délais d’impression et d’expédition peuvent donc être plus longs que la moyenne. C’est sa manière d’assurer que chaque pièce soit réalisée avec une attention maximale.

Vous pouvez commander ses œuvres ici :

https://www.cowgalerie.com/product-page/bloem-annie-van-noortwijk?fbclid=IwY2xjawOEah1leHRuA2FlbQIxMABicmlkETBEd3VkT0t5bGZYZmhCb1Q5c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHrx0eVgvVHrnUxdeK_kG9luAUC1EOzeFlZ8zFAusJzNSevc2UuqKckOpkpVy_aem_vIBqje8qBnhoA0N3LIun3Q

Pour toute question concernant l’encadrement, les demandes particulières ou les informations détaillées sur les œuvres, il est possible de contacter directement : lois@cowgallery.com

À propos de Serena Phuong An

Pour Serena Phuong An, l’art est une forme de dialogue avec le monde, où chaque photographie invite le public à retrouver des émotions, des souvenirs ou des interrogations encore en suspens.

Elle représente une génération d’artistes vietnamiens globaux, porteurs d’une identité métissée et d’une volonté de raconter le Vietnam à travers un langage visuel subtil, réflexif et profondément sensible.


Présentation de l’exposition “Super Sticky 003” à Cow Galerie, Paris

La Cow Galerie présente officiellement “Super Sticky 003”, une exposition photographique réunissant de jeunes artistes internationaux qui explorent de nouvelles perspectives sur le corps, l’espace et les émotions contemporaines.

Le vernissage aura lieu le 29 novembre 2025 à 17h, et l’exposition sera ouverte jusqu’au 30 novembre 2025.

“Super Sticky 003” rassemble les œuvres de :

Jebi Labembika, Hannah Rose Lund, Suus Waijers, Serena Phuong An, Sean Charlton White, Pei Shan Lee.

Les artistes utilisent l’image comme un langage pour interroger les liens entre humain – environnement – mémoire, ouvrant la voie à des interprétations surprenantes de l’intimité, du dévoilement et de l’identité.

L’exposition présente de nombreuses séries dialoguant entre elles, allant des paysages intérieurs à la présence du corps dans l’espace architectural, révélant les mouvements subtils de la vie contemporaine.

📍 Lieu & Informations

Cow Galerie

19 rue de la Mare

75020 Paris

dienhai.nguyen@free.fr

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